ActuGaming

• PS5
• 8 / 10
• France

Cronos: The New Dawn est sans conteste l’une des plus belles réussites de Bloober Team, habituée aux jeux moyens/bons depuis The Medium et vivement critiquée pour cela. Leur nouveau jeu n’est pas sans défaut toutefois, mais il parvient à insuffler ce supplément d’âme qu’il manque parfois aux jeux du même genre, en incorporant énormément de lore précieux et parfois bien caché, mettant à profit son excellence sonore et son univers oppressant pour garantir une ambiance absolument fantastique (et nauséabonde). Le jeu excelle aussi dans la gestion du survival-horror extrêmement bien travaillée, rendant hommage aux productions comme Dead Space ou Silent Hill tout en se singularisant avec ses mécaniques de fusion bien trouvées. Restent des déplacements alourdis pour rien par moments, avec un manque de dynamisme dans certaines séquences, ainsi qu’un inventaire maladroitement limité, empêchant la bonne utilisation du feu pour contrer les fusions. On notera aussi un aspect trop couloir rendant le jeu assez prévisible, mais qui permet de maintenir la narration et la dramaturgie à hauts niveaux. Les équipes semblent avoir mis du cœur à l’ouvrage en ayant digéré leurs précédentes productions (et en répétant à l’envi la phrase « Telle est notre vocation » dans le jeu d’ailleurs). Cela fait clairement du bien à voir, si tant est que l’on soit bien accroché de l’estomac.

• PC
• 7 / 10
• France

Avec Daemon X Machina: Titanic Scion, Marvelous et First Studio osent un virage ambitieux. Plus ouvert, plus nerveux et plus riche que son prédécesseur, le jeu gagne en intensité grâce à son système de personnalisation colossal et des affrontements spectaculaires. En s’inspirant d’un RPG en monde ouvert teinté d’éléments à la Monster Hunter, il offre aux fans de mechas et d’action une expérience solide et addictive. Malheureusement, ce choix d’ouvrir les horizons s’accompagne de défauts persistants et de virages qui ne plairont pas à tout le monde. On espère que cette formule sera peaufinée dans un potentiel futur opus.

• PS5
• 7.5 / 10
• France

Hell Is Us voulait nous offrir une saveur particulière et il y parvient. Grâce à un univers aussi fascinant qu’impitoyable, mêlant habilement un décor contemporain à celui du surnaturel, tout en n’hésitant pas à choquer, Rogue Factor parvient à nous immerger dans son œuvre du début à la fin, malgré un lore assez lourd à digérer. La promesse d’une exploration intéressante et organique est tenue, bien que le backtracking ne soit pas toujours évident et qu’un soupçon de radicalité en plus n’aurait pas été de refus. Un aspect du jeu en tout cas supérieur au combat, qui peine à maintenir en haleine au-delà ses bases solides. Finalement, Hell Is Us ne brille pas partout, certes, mais avec les moyens d’un AA et porteur d’une philosophie louable, il nous marque de son empreinte, et c’est sans aucun doute ici que se trouve la réussite du jeu.

• PS5
• 6 / 10
• France

Le bilan est mitigé. Gears of War : Reloaded est, certes, la version la plus complète parue à ce jour du Third Person Shooter bien connu, pionnier du genre et pilier du jeu d’action… mais cela ne l’empêche guère de pécher sur de nombreux aspects. Certains étant dus, logiquement, à un âge avancé, d’autres à un réel manque d’ambition. Les fans de la première heure y trouveront peut-être leur compte, surtout à ce tarif assez abordable. Les autres, pas sûr…

• PS5
• 8.5 / 10
• France

Shinobi revit de la plus belle des façons grâce au travail accompli par Lizardcube. Joe Musashi n’a jamais semblé aussi redoutable. Malgré son sérieux et son mutisme, l’aura du maître se dégage et habite ce nouvel opus qui transpire la passion. Traçant son propre game design tout en modernité, Shinobi : Art of Vengeance n’en demeure pas moins implacable d’efficacité, jouissif aussi, à l’image de ses illustres aînés. Toujours porté par une action frénétique, le soft étend maintenant le terrain de jeu avec davantage de plateforme et d’exploration, mais aussi bien plus de contenus et de combat grisants. Au détriment d’un challenge et d’un level design que l’on estime en deçà des attentes. Une évolution logique pour la licence dont l’identité et l’essence demeurent intactes, bien que sublimées sous un nouvel éclat. La légende est de retour.

• PS5
• 7.5 / 10
• France

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un peu ce remake qu’on s’est construit nous-mêmes dans notre esprit au fil des ans, par les yeux de la nostalgie. Et en tant que refonte essentiellement graphique, qui reprend à la virgule près le script, le level design ou encore la mise en scène de base, on a donc l’impression d’y avoir déjà joué. Bien sûr, la redécouverte de ce monument du jeu vidéo est savoureuse, pour les yeux et les oreilles, avec les frissons que cela implique. Et puis, grâce aux quelques nouveautés et améliorations de qualité de vie, le voyage se veut plus agréable pour les néophytes, sans faire de miracle. Mais coincé dans une démarche extrêmement fidèle, que ce soit pleinement par choix ou aussi un peu par contrainte, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater peine à nous marquer en tant que remake. Rien de surprenant toutefois pour une refonte qui n’a jamais envisagé proposer plus, ce qu’on peut regretter. Un mirage au milieu d’une licence dont l’avenir déjà nébuleux dépend justement, en partie, du succès de ce projet.

• PC
• 7 / 10
• France

Wheel World n’est peut-être pas exempt de défauts, mais il capture au moins le sentiment de bonheur que l’on peut avoir à parcourir la campagne à vélo. Servi par une bande-son qui reste en tête et une première map ouverte qui donne envie de s’y perdre, le jeu de Messhof aurait peut-être gagné à se limiter à ce plaisir simple. Reste un jeu de courses agréable, qui sent bon l’été, et qui saura vous divertir quelques heures si vous n’y cherchez pas un vrai challenge ou quelque chose d’un peu plus complexe.

• PS5
• 6.5 / 10
• France

Yasha: Legends of the Demon Blade est un jeu de contrastes. Magnifique à regarder, plaisant à prendre en main, porté par une identité forte et des héros convaincants, il peine toutefois à maintenir l’intérêt sur la durée en raison de ses répétitions, de sa narration à peine animée et d’un système de combat qui aurait mérité un peu plus de finition. À son prix, l’expérience reste honnête, surtout pour les amateurs d’action nippone et de rogue-lites atypiques. Mais derrière la lame démoniaque, le fil n’est pas aussi affûté qu’on l’aurait espéré.

• SWITCH2
• 6.5 / 10
• France

Drag x Drive propose des mécaniques d’une précision redoutable induisant une profondeur de gameplay qui fait plaisir. Si faire glisser les Joy-Con 2 peut physiquement être fatiguant à la longue, le tout répond au doigt et à l’œil dès lors qu’on maîtrise l’ensemble. Si la communauté répond présente, on a là un jeu dont le potentiel compétitif est indéniable. Cependant, on a l’impression que Nintendo n’y croyait pas trop, et que le contenu n’est pas à la hauteur du gameplay. On ne peut pas faire de tournoi contre les bots ou les autres joueurs, le contenu solo est composé de défis dont on fait vite le tour et la direction artistique peine un peu à attirer l’œil. Avec plus de modes, plus de personnalisation et la possibilité d’organiser des compétitions, Drag x Drive aurait été une merveilleuse surprise. C’est un peu chiche pour l’instant, mais un bon suivi pourrait faire du jeu un titre multi assez unique dans le paysage et particulièrement attractif.

• PS5
• 6.5 / 10
• France

Avec Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2, CyberConnect 2 n’a jamais vraiment eu l’intention de changer sa formule, ne serait-ce même que de l’améliorer. Cette suite marche dans les pas du premier jeu en proposant peu ou prou le même squelette, si ce n’est que le contenu est cette fois-ci un peu plus généreux. Le niveau des arena fighters est aujourd’hui si bas que ce second jeu n’a évidemment aucun mal à se hisser en haut du panier, ne serait-ce que parce que la réalisation est au rendez-vous en plus d’offrir des affrontements accessibles et immédiatement amusants. Mais voyons aussi Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 pour ce qu’il est, à savoir un produit promotionnel de luxe qui vient se caler dans la période de sortie du film La Forteresse Infinie pour conclure une stratégie crossmédia un peu facile (comme l’était le premier jeu avec la saison 2 de l’anime). Comme d’habitude, les amoureux du manga s’en contenteront, les autres s’en passeront.

• SWITCH2
• 6.5 / 10
• France

En proposant une expérience dépourvu de toute difficulté, facile à prendre en main et aux mécaniques bien rodées, Survival Kids semble toucher sa cible plutôt jeune ou familiale, en laissant de côté quelque peu les joueurs et joueuses les plus aguerris. Si vous cherchez une expérience plutôt orientée coopérative et familiale, accessible, avec une exploration à la cool et de l’entraide sans trop réfléchir pendant une poignée d’heures, vous trouverez votre expérience, qui plus est aux fonctionnalités multijoueur intéressantes. Mais si vous espériez un challenge un peu plus relevé, une durée de vie assez confortable ou des mécaniques fréquemment renouvelées, il se pourrait bien que lire ce test vous aura fait faire quelques économies, bien que le jeu soit proposé tout de même à 49,99 €.

• PS5
• 7.5 / 10
• France

Il était attendu et il ne déçoit pas, Wuchang: Fallen Feathers se range dans la catégorie des Souls-like réussis. Une ambiance soignée prenant racine depuis une réalité historique, un gameplay fourni notamment symbolisé par le rafraîchissant système de Puissance céleste, et une évolution de personnage davantage lisible et permissive font sortir le titre chinois du lot. Dommage que l’expérience prenne un peu de plomb dans l’aile, la faute à quelques confusions au sujet du level design et du dénouement de l’intrigue, ainsi qu’à un challenge ne sachant pas toujours sur quel pied danser. Il s’agit toutefois de bien maigres considérations auprès des fans du genre qui devraient accueillir à bras ouverts cette nouvelle entrée dans la famille de l’action-RPG oriental.

• PS5
• 5.5 / 10
• France

Comme c’est malheureusement souvent le cas avec les adaptations de mangas « moins connus », nous avions peur de voir un titre bridé par une technique datée. Edens Zero ne déroge tristement pas à la règle. Distance d’affichage catastrophique, ennemis copiés-collés, animations d’un autre temps, mise en scène quasi absente et visuellement très pauvre, le jeu accuse des lacunes techniques sur tous les plans. C’est dommage, car il propose de bonnes idées et un contenu vraiment généreux. Une multitude de quêtes, de nombreux personnages jouables avec des gameplay tous très différents, une grande variété de tenues et d’accessoires et des combats certes mous, mais tout de même intéressants manette en main. Les fans de l’œuvre originale seront peut-être plus enclins à passer outre les défauts et savourer cette première adaptation. De notre côté, s’il devait y avoir une suite, espérons qu’elle saura s’affranchir d’une partie de ces lacunes techniques.

• PS5
• 6 / 10
• France

Tout ça pour ça ? Malheureusement, oui. Hunter x Hunter : Nen Impact est un bon jeu de combat, avec des modes solo basiques, mais dont la présence reste appréciable. Un gameplay plus profond qu’il n’y paraît, des combos en veux-tu en voilà, et des sensations agréables manette en main. Il y a ce petit quelque chose d’un poil addictif dans ce gameplay. Dommage que la facilité d’accès, couplée à la direction artistique globale du titre, nuise considérablement à l’expérience. Le poids du vide nous écrase au fil des affrontements. Et puis, le roster bien maigre pour un jeu en 3 vs. 3, ainsi que le mode histoire ridicule, incapable d’honorer l’œuvre de Yoshihiro Togashi, alourdissent un peu plus l’addition. Cela reste une bonne première incursion pour Hunter x Hunter dans le jeu de combat, mais pas certain que cela suffise pour survivre face à la concurrence. À défaut d’être une adaptation satisfaisante, c’est un jeu de combat amusant.

• PC
• 7.5 / 10
• France

Le studio Teyon maitrise mieux son sujet avec RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. S’il y a logiquement les mêmes écueils que le jeu de base, avec sa structure répétitive, voire dans ses éléments de gameplay ou sa technique, l’ensemble est beaucoup plus dilué et bien plus digeste. Les petites nouveautés apportent, elles aussi, un petit truc en plus dans l’expérience de jeu, la rendant plus agréable, diversifiée et surtout équilibrée. La fidélité aux adaptations cinématographiques est toujours intacte, et la narration est un poil plus passionnante que le jeu de base. Bien entendu, il est encore regrettable d’assister à quelques couacs techniques qui ternissent l’expérience, mais il faut féliciter le travail de Teyon qui a réussi, par le biais de ce stand alone, à proposer un nouveau jeu Robocop plus court, compact, mais tout aussi palpitant que le précédent.

• PS5
• 6.5 / 10
• France

Shadow Labyrinth est une déclinaison metroidvania intéressante à noter dans l’histoire de la légende Pac-Man. Via l’idée novatrice d’un univers sombre pour mettre en scène ses nouvelles aventures, Bandai Namco a l’intelligence de mêler les codes liés à sa mascotte mythique à ceux de l’action-platformer 2D. Seulement, l’exécution sur pas mal de plans laisse à désirer, de quoi empêcher le titre de compter parmi les très bonnes références du genre. Le symbole le plus terrible de ce problème se trouve incontestablement du côté du level design, car à trop vouloir jouer la carte du labyrinthe, le titre se prend à son propre piège. En résulte un monde certes riche en secrets, mais particulièrement pénible à traverser et à retraverser. Il reste possible de surmonter ces défauts, grâce à un attachement pour la fameuse boule jaune, pour le passé de Namco ou pour ce style de jeu, ainsi qu’à une approche chirurgicale de l’exploration. Des conditions nombreuses, certes, mais nécessaires si l’on souhaite apprécier la fraîcheur apportée par le soft.

• SWITCH2
• 9 / 10
• France

Donkey Kong Bananza marque un tournant audacieux pour le gorille iconique de Nintendo en proposant un jeu d’aventure 3D destructible à la fois inventif, accessible et débordant d’idées. Porté par une direction artistique expressive, un gameplay malin et un duo attachant, le titre brille par sa générosité et son sens du rythme. S’il pèche parfois par un manque de challenge, une narration un peu trop en retrait, et quelques ralentissements, il n’en reste pas moins l’un des titres les plus marquants du line-up de lancement de la Switch 2. Un titre qui fait plaisir pour la licence Donkey Kong, et qui montre que Mario n’est pas le seul à pouvoir briller dans les hautes sphères, à la fois en 2D et en 3D.

• PS5
• 6 / 10
• France

Tout en proposant une histoire originale et qui tient la route, TRON: Catalyst pêche au final par un rythme assez inégal, mais surtout de nombreuses imperfections au cœur même de son gameplay pourtant voulu plus dynamique. La faiblesse de certains chapitres associée à un manque cruel d’investissement des joueurs et des joueuses font que l’on pourrait même être tenté de décrocher. Tout comme ses combats qui deviennent vite monotones malgré des ajouts en cours de route, ou encore son précieux « Glitch » de boucle temporelle au final sous-exploité et souvent prétexte à rallonger l’histoire. Reste que TRON: Catalyst est une bonne adaptation de la licence, qui semble avoir été comprise par le studio, avec quelques imperfections qui ne lui permettront pas de se hisser par le haut du panier cette année.