Everyeye.it

• PC
• 9 / 10
• Italie

The End Is Nigh è la sardonica allegoria di un viaggio che, attraverso rievocazioni storiche e religiose, riesce contemporaneamente a carpire e sbalordire il giocatore. Come una matriosca, al suo interno si annidano molteplici significati e allusioni che restituiscono all’ultima opera di Edmund McMillen e Tyler Glaiel uno spirito indubitabilmente moderno. Dai complessi industriali che esalano nubi tossiche fino ad arrivare alle spettrali rovine di un futuro pieno di sofferenza e dolore, The End Is Nigh comunica un profondo messaggio di critica sociale. Come se non bastasse il piccolo indie fa suo un gusto retro tipico delle melodie chiptune, mentre recupera il canone ludico di Super Meat Boy, espandendolo grazie ad una struttura che supera quella “a stage” del suo ideale predecessore, per farsi mondo continuo e interconnesso (alla Metrodivania). Se avete amato la poliedricità dei primi due lavori di McMillen, non potete assolutamente perdervi questo titolo. Inoltre l’arrivo di una versione dedicata per Nintendo Switch conferisce a The End Is Nigh una mobilità che ben si sposa con la natura arcade della produzione; vi consigliamo però di incollare i Joy-Con alle vostre mani altrimenti potreste lanciare la console verso l’infinito e oltre.

• SWITCH
• 8.6 / 10
• Italie

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Yonder è, in buona sostanza, una versione molto alleggerita di Dragon Quest Builders: un titolo basato sul crafting e sull'esplorazione, che si presenta con un'idea sicuramente affascinante ma anche con una realizzazione traballante. La volontà di rinunciare completamente allo scontro, concentrandosi invece sul valore ludico della scoperta e sull'emozione del viaggio, è una trovata apprezzabile e persino originale. La decisione di concentrarsi sul baratto come unica forma di economia, e di riportare antiche corporazioni di arti e mestieri al centro del sistema di crafting e del sistema di progressione, ma anche l'urgenza di ristabilire l'equilibrio delle varie regioni piantando alberi e ripulendole dai miasmi inquinanti, ci mette di fronte ad un titolo convintamente “bucolico”, un prodotto a suo modo unico nel panorama del genere. D'altro canto, al di là della sua leggerezza e della capacità di risultare un'avventura perfetta per i più piccoli (senza violenza e senza troppe difficoltà), Yonder è anche un titolo con evidenti storture, che rischia di diventare monotono dopo qualche ora di gioco e che tende a prolungare artificiosamente il viaggio del giocatore, costringendolo a lunghe sessioni di recupero delle risorse. La trama sostanzialmente inconsistente ed uno stile che alterna elementi molto ispirati (come la fauna) ad altri meno convincenti (come il character design) chiudono il quadro su una produzione intelligente ma mai esaltante. Un buon titolo d'esordio per il team di sviluppo, che speriamo possa -in futuro- incanalare in maniera più efficace la sua indubbia creatività.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Final Fantasy XII, già nella sua versione originale, era un prodotto di rara validità e ambizione, grazie ad una storia profonda (seppur a volte troppo focalizzata sulla politica) e un gameplay magistralmente articolato. Il titolo, tuttavia, ebbe la sfortuna -o magari il coraggio, a seconda dei punti di vista- di approdare sulla scena ludica nel triste periodo storico in cui il genere JRPG cominciava ad abbandonare quasi del tutto i sistemi di combattimento a turni per esplorare invece l’azione più frenetica, tipica del videogioco occidentale. Come risultato, il prodotto andò a svezzare bruscamente i fan storici delle meccaniche nipponiche, da sempre abituati a controllare ogni singola azione dei propri eroi, e forse proprio questa fu la principale colpa che potremmo imputare al titolo: l’aver anticipato di qualche anno quell’automatizzazione del party che oggi non genera più il medesimo scalpore di un tempo. Final Fantasy XII: The Zodiac Age, invece, ha il merito di aver migliorato il gioco base sotto ogni aspetto, e proprio per questo motivo ci sentiamo in dovere di consigliarlo sia alle nuove generazioni che alle più navigate, inclusa quella cospicua fetta di utenza che a suo tempo non si ritrovò particolarmente coinvolta dalla trama e dal sistema di gambit, e che oggi potrebbe vedere il tutto sotto una nuova luce. Final Fantasy XII meritava una seconda opportunità per mostrare il proprio valore: i molteplici ritocchi apportati al gameplay rendono questa riedizione, quindi, l'occasione definitiva per ritentare l'impresa. Da parte di un colosso come Square Enix, tuttavia, ci saremmo aspettati una maggiore attenzione per quanto riguarda il comparto tecnico e grafico, ancora troppo sottotono.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Black - The Fall sfida alcuni dei più importanti monumenti della storia videoludica recente, e lo fa col coraggio di chi ha dalla sua la potenza comunicativa ed artistica della propria cultura. Sebbene manchi dell'estro creativo che ha caratterizzato altre opere del genere, e nonostante troppo spesso si lasci trascinare da compromessi ludici inopportuni, Black - The Fall è in grado di raccontare una vicenda imponente senza banalizzare il contesto storico di riferimento, capace di gestire al contempo le esigenze narrative con le descrizioni visive di un mondo che non può che farci paura e ribrezzo. Inoltre, si dimostra a tratti in grado persino di brillare di luce propria, riuscendo a rinverdire le sensazioni generate da un genere che, negli ultimi anni, ha conosciuto troppi emuli e poche opere davvero originali.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Serial Cleaner si è rivelato essere un titolo molto curato sotto molteplici profili. Anzitutto, l'idea di base ci propone, per una volta, un punto di vista diverso; quasi di secondo piano, rispetto ad un'azione omicidiaria furiosa già conclusa senza la nostra partecipazione. Una sequenza temporale, a voler fantasticare un po', susseguente rispetto a quel capolavoro che fu Hotline Miami. Se solo i periodi storici coincidessero, l'accostamento avrebbe un suo fascino. Ad ogni modo, il titolo firmato da iFun4All è uno stealth game bidimensionale di pregevole fattura, immediato e divertente, forte di una formula di gioco non punitiva e un comparto stilistico esplosivo, caricaturale ed estremamente curato, che ci catapulta nel decadentismo pulp degli anni '70 ad un prezzo tutt'altro che proibitivo.

• PC
• 6.8 / 10
• Italie

Tokyo 42 è un titolo tanto scintillante quanto imperfetto. Affascinante da vedere, spesso macchinoso da giocare. Tutta colpa di una camera virtuale scomoda e di un sistema di puntamento che mortifica e "rallenta" le fasi action a favore di un approccio stealth non sempre assecondato dalle stesse missioni. La trama, per quanto debole, è volutamente e puramente accessoria: il focus è sui diversi obiettivi affidati all'improvvisato killer protagonista dell'avventura. Sebbene in parte ripetitive, sono missioni in grado di valorizzare la morfologia degli scenari e la loro verticalità. Peccato che la camera virtuale - ancora lei - non consenta di (com)prendere al meglio le misure, finendo così per penalizzare la Tokyo distopica di SMAC Games.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Root Letter tiene alto il nome delle visual novel nipponiche proponendo un'avventura carica di fascino e mistero. Il titolo firmato da Kadokawa Games, nonché primo rappresentante di una strategia commerciale a lungo termine battezzata "Kadokawa Game Mystery", si attesta su livelli qualitativi superiori alla media grazie a una buona sceneggiatura e a scelte stilistiche azzeccate. La narrazione non risulta greve nel suo incedere e la scarsa interattività, in ogni caso, non mina il divertimento del giocatore il quale, come di consueto, può essere tranquillamente esser considerato più "lettore". Root Letter paga alcune sbavature e di determinate scelte relative al gameplay non propriamente azzeccate. A ogni modo, un titolo longevo (grazie ai finali multipli da scoprire) consigliato, ovviamente, agli amanti delle visual novel orientali e a tutti quei neofiti che si sono sempre lasciati spaventare dalla "bizzarria" di questo particolare genere.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Dopo alcuni titoli non esattamente convincenti, il piccolo studio Alientrap torna con un gioco onesto e impegnativo, che saprà sicuramente divertire gli amanti delle esperienze più hardcore. Unendo in maniera soddisfacente le meccaniche da sparatutto 2D con la generazione procedurale tipica dei roguelike, Cryptark compie appieno il suo dovere: intrattiene, diverte, impegna. Una maggiore ispirazione dal punto di vista della propria identità ludica, e finanche nella realizzazione della veste grafica e dell'accompagnamento sonoro, avrebbe sicuramente contribuito a glorificare maggiormente un'opera che, siamo certi, riuscirà comunque ritagliarsi la sua piccola fetta di estimatori. I giocatori alla ricerca di un prodotto facile e rilassante, in ogni caso, farebbero meglio a rivolgersi altrove.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls è un capitolo senza dubbio accattivante, narrativamente più o meno in linea con le vette d'eccellenza toccate dagli episodi canonici. Ma si è dimostrato anche uno spin-off troppo pretestuoso dal punto di vista ludico e concettuale, incapace di dosare con omogeneità la sua anima da visual novel e quella da shooter in terza persona, finendo quindi per non trovare una propria, rigorosa identità. L'operazione di conversione è poi riuscita solo in parte: accanto a un comparto visivo che risente palesemente della sua origine portatile, si erge una direzione artistica da applausi, in cui trionfa un design morboso, caricaturale e terrorizzante. Ultra Despair Girls è dunque un'atipica opera di transizione, nonché l'ultimo, fondamentale (?) tassello della serie Danganronpa che ci separa dall'arrivo, a settembre, di Killing Armony, terzo esponente del franchise, pronto (dopo questa parentesi action) a ritornare alla sua natura originaria: quella di un romanzo interattivo pieno di armoniosa disperazione.

• PS4
• 5 / 10
• Italie

AereA non riesce a sedurre le orecchie (e il cuore) del giocatore, rivelandosi una melodia priva di brio e personalità: tutti gli “strumenti” tipici del genere sono stati coinvolti nell’orchestra guidata da Triangle Studios, ma il risultato finale è decisamente insufficiente. La struttura di gioco appare sin troppo semplicistica anche per coloro che vorrebbero approcciare l’azione serrata di un dungeon crawler per la prima volta, incapace di impegnare il giocatore con una progressione coinvolgente e con un gameplay stratificato e gratificante. La ripetitività dell’azione di gioco strapperà più di uno sbadiglio già dopo le prime ore di viaggio alla ricerca degli strumenti primordiali, e la situazione peggiorerà ulteriormente quando la basilare IA nemica mostrerà tutti i propri limiti. AereA è un concerto suonato da strumenti scordati e da un’orchestra priva di affiatamento: impossibile quindi consigliarne l’acquisto, data anche la presenza sul mercato di un numero davvero corposo di titoli che riescono ad interpretare il genere in maniera decisamente più efficace. Il multiplayer, limitato alle sole funzionalità locali, potrebbe essere forse l’unica ragione per pagare il biglietto di uno spettacolo che, ad ogni modo, dimenticherete ben presto.

• 3DS
• 7.2 / 10
• Italie

Recuperando il DNA ludico di Sfida 3D Kirby, Kirby’s Blowout Blast porta su Nintendo 3DS una formula action-puzzle per giocatore singolo tanto semplice quanto funzionale a un tipo di fruizione disimpegnata, votata a partite anche molto veloci. Il pacchetto porta in dote una ventina di nuovi stage, strutturati in modo più dinamico, rimpinguati di un ventaglio di avversari variegato e di boss inediti pronti ad essere sfidati a suon di proiettili sputacchiati. Compatto e "quadrato", il titolo ha il solo limite di durare davvero poco, diremmo non più di un’oretta - a cui solo i malati dell’high score farebbero bene ad aggiungere qualche sessione di gioco aggiuntiva. Chi non vedesse in ciò un limite, comunque, farebbe bene a non sottovalutare quello che potrebbe rivelarsi senza problemi un perfetto divertissement estivo. In attesa, ovviamente, di proseguire i festeggiamenti con i veri pezzi da novanta, quali il capitolo per 3DS in arrivo in inverno e, soprattutto, il nuovo Kirby per Switch, atteso invece per il 2018.

• PS4
• 8.7 / 10
• Italie

La N.Sane Trilogy è come una vecchia fotografia un po’ ingiallita e masticata dal tempo che, attraverso un delicato processo di restaurazione, ritrova (ed anzi enfatizza) la sua bellezza originaria. I nuovi adepti al culto del marsupiale si preparino a fare i conti con ritmi di gioco molto distanti da quelli dei colleghi più “attuali”, che richiedono in fondo pazienza e ponderazione: per molti, la N.Sane Trilogy potrebbe rivelarsi un’esperienza persino formativa. Allo stesso modo, però, i giocatori più giovani saranno costretti a scendere a patti con un’anima platforming tutt'altro che moderna e non eccessivamente dinamica. I fan di lungo corso, invece, saranno testimoni di un piccolo miracolo che li manderà in visibilio: quello dei Vicarious Visions è un restauro al limite della perfezione, un nuovo zenit qualitativo a cui dovranno ambire tutte le rimasterizzazioni future. Il merito più grande della collection, in ogni caso, esula dal semplice computo poligonale o dalla cornice grafica, e si annida invece altrove: nei cuori di ragazzini ormai troppo cresciuti. È grazie a questa “remastered plus”, infatti, che Crash Bandicoot smette di incarnare solamente un’istantanea del nostro passato e torna, dopo due decenni, ad essere di nuovo la mascotte del nostro "presente".

• 3DS
• 6 / 10
• Italie

RPG Maker Fes è un software per pochi. A differenza di altri programmi “lato utenza” per la progettazione videoludica semplice, utilizzarlo per giungere a risultati anche solo vagamente accettabili richiede infatti uno studio approfondito di tutti i tool al suo interno, parecchia pratica e tanto, tanto tempo da dedicare a ogni singolo aspetto del proprio concept ruolistico. Dove il titolo avrebbe potuto aprirsi a una platea più eterogenea, esso ha invece scelto di rinunciare a qualsivoglia guida o tutorial, rendendo l’apprendimento molto più lento e faticoso ai meno esperti, per certi versi addirittura frustrante. È un gran peccato, poiché l’editor è comunque piuttosto sfaccettato e l’inedita presenza del Player avrebbe potuto rendere questa iterazione su 3DS una delle più stuzzicanti in circolazione. Così non è, per cui, a meno di casi particolari -ad esempio, conoscere il linguaggio di RPG Maker a sufficienza da desiderarne una versione da usare in mobilità-, è bene ragionare con molta calma sull’acquisto di un prodotto il cui rischio di deludere le aspettative è davvero elevato.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

VERSIONE ANALIZZATA PLAYSTATION 4 Codemaster, con Micro Machines World Series, non ha fatto altro che interpretare il panorama videoludico attuale cercando, al contempo, di riportare in auge il fascino immortale delle auto in miniatura dopo un'esperienza mobile più che discreta. L'operazione, ovviamente, non poteva che essere rischiosa a causa della pesante licenza e dei fan coriacei, saldamente ancorati ai fasti del passato. Micro Machines World Series non sarà all'altezza dei titoli con cui condivide il brand, ma sa essere un passatempo divertente e scaccia pensieri a un prezzo relativamente contenuto. Non solo: rappresenta anche un'ottima occasione per le nuove generazioni di conoscere un franchise storico, approcciandolo attraverso un'offerta ludica dal taglio moderno. Il titolo, però, soffre di alcune spigolature che potrebbero minare irrimediabilmente la sua presa sul pubblico. Su tutte, una evidente carenza contenutistica (otre al fatto di non sapere se Codemaster ha già dei piani per il futuro), e un certo sbilanciamento nelle abilità speciali dei piccoli bolidi quando si affronta la modalità Battaglia. Le prossime settimane, insomma, saranno decisive per capire se il titolo avrà la forza necessaria per trovare il proprio spazio.

• SWITCH
• 8.2 / 10
• Italie

Per essere un titolo sfacciatamente arcade, GoNNER fa abbastanza di tutto per metterti i bastoni tra le ruote, specie sulle prime. L'affascinante debutto del trio svedese Art in Heart predilige infatti il mistero all'immediatezza, anche a costo di rendere un po' troppo complicato ed ermetico l'approccio iniziale. Difficile stabilire se si tratti di un peccato di gioventù legato all'inesperienza o se ci si trovi dinnanzi ad una precisa dichiarazione d'intenti, quasi a voler selezionare all'ingresso i giocatori veramente in grado di poter tenere testa (è proprio il caso di dirlo...) ad un platform-roguelike esigente e assolutamente non alla portata di chiunque, ma non per questo privo di grandi pregi. Anzi, se siete gente cresciuta al buio delle vecchie sale giochi, o comunque appassionati di un certo tipo di esperienze fieramente hardcore, è altamente probabile che possiate trovarvi al cospetto della vostra prossima nuova droga: una dipendenza capace di farvi perdere il sonno, nel tentativo impossibile di arrivare all'ipotetica run perfetta a cavallo di un dannato moltiplicatore (un po' come l'onda per Bodhi in Point Break, per intenderci). Provare per credere, tuffatevi nel crudele abisso procedurale in compagnia della gocciolina Ikk: vi aspettano roccioso gameplay, musica straniante e una rigiocabilità virtualmente infinita.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Nonostante una trama che spesso e volentieri ripesca temi già affrontati nel primo Valkyria Chronicles e qualche imperfezione tecnica dovuta alla natura ibrida del gioco, il nuovo Valkyria Revolution supera a pieni voti il nostro esame, rivelandosi un action RPG di tutto rispetto. Il nuovo combat system LeGION ci è parso frenetico e molto divertente, anche grazie agli ottimi spunti strategici offerti dagli stati alterati e dall’elevato livello di personalizzazione dei personaggi. Tuttavia, qualora il titolo avesse davvero un seguito come auspicato dagli sviluppatori durante una recente intervista, la nostra speranza è che la difficoltà complessiva venga opportunamente ribilanciata. Se, al momento, i boss sono spesso capaci di annientare mezza squadra anche con un colpo solo (soprattutto nella prima metà del gioco), gruppi di nemici anche piuttosto numerosi risultano quasi inermi anche dinanzi alle unità meno preparate, rendendo le missioni troppo semplici e quasi noiose. Ne consigliamo comunque l’acquisto sia ai patiti di action RPG che ai fan storici della saga originale, purché si dimostrino capaci di mettere da parte nostalgia e pregiudizi, come abbiamo fatto noi.

• PS4
• 8.6 / 10
• Italie

Elite: Dangerous fa parte di un genere che su console non c'è mai stato, se non in rare e semplificate situazioni, e per questo stesso motivo si trasforma in un naturale must buy per tutti coloro che, pur senza possedere un personal computer, hanno sempre subito il fascino della complessità di un simulatore a tutti gli effetti. Chi ha amato No Man's Sky potrebbe trovare Elite forse un po' troppo pretenzioso in termini di tempo, ma l'esperienza è senza dubbio divertente quanto totalizzante, fino a diventare nel migliore dei casi quasi un hobby più che un semplice videogioco. Ma è bene sapere che al momento il coop (in una formazione possono esserci massimo quattro giocatori) è alquanto farraginoso, e il multi crew non ha quella varietà che garantirebbe la stessa dose di divertimento per tutti i partecipanti, se non in rarissime occasioni. Non bisogna nemmeno farsi ingannare dalla sua natura da MMO, visto che il gioco crea continuamente nuove “instance” dentro le quali possono entrare un massimo di trentadue giocatori, e che lo spazio a disposizione è talmente grande che fuori dalla cosiddetta “bolla” abitata sarà molto dura incontrare persone. Elite: Dangerous è a un passo dall'essere un capolavoro, e potrebbe riuscirci tranquillamente nel giro di un altro anno.