Everyeye.it

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Dopo l'evocativo The Unfinished Swan, gli sviluppatori di Giant Sparrow fanno nuovamente centro con What Remains of Edith Finch, avventura narrativa che mette in scena la storia (le storie) della bizzarra famiglia Finch. Sebbene la struttura sia quella tipica del walking simulator, con i riflettori puntati su esplorazione e narrazione, gli sviluppatori dimostrano un originale e fantasioso gusto per la sperimentazione. Ne nasce un'opera toccante e carica d'inventiva, che conquista per lo stile "fanciullesco" con cui vengono toccati temi importanti come la morte e i rapporti familiari. La casa dei Finch è una sorta di santuario sospeso nel tempo; ogni stanza una porta d'accesso verso un passato che mescola realtà e immaginazione. Una natura morta che, nonostante i fatti e le apparenze, custodisce la vita. I tanto vituperati walking simulator hanno una nuova e memorabile freccia al proprio arco.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Syberia 3 è un gioco non privo di mancanze, ma è anche un'opera che possiede il grande pregio di far rivivere lo stile unico e particolare di un grande autore di avventure grafiche: Benoit Sokal. La narrazione, nonostante alcuni difetti di scrittura, è di ampio respiro e mantiene intatta la suggestione onirica, esotica e avventurosa tipica dei lavori del fumettista belga, affrontando temi forti come il razzismo, l’inquinamento e il rapporto con la tradizione. È forse un titolo che è arrivato sul mercato troppo tardi, scontrandosi con un pubblico che non perdona più alcune ingenuità narrative e certe problematiche tecniche. Syberia 3 però riesce comunque a colpirci dritto al cuore, in virtù del fascino utopico di una poetica che resiste fuori dal suo tempo.

• PC
• 6 / 10
• Italie

Con Has-Been Heroes i Frozenbyte si sono gettati in uno strano esperimento con del grande potenziale, sulla carta, gettato prontamente al vento da una realizzazione debole, poco attraente e claudicante nell'incedere. Il titolo, poggiando sui pilastri del genere roguelike, costruisce un'impalcatura interessante composta da meccaniche strategiche in tempo reale e turn based. Il team di sviluppo, però, estremizza un po' troppo le dinamiche tipiche dei roguelike finendo con l'incattivire troppo la propria creatura, mandandola fuori giri e introducendo in ogni suo punto la fastidiosa "casualità". Di sicuro il titolo non arride al giocatore medio, che se ne terrà alla larga, ma non riesce a star simpatico nemmeno al giocatore più hardcore, pur essendo abituato a incassare pugni nello stomaco senza mai ricevere grandi ricompense. Insomma, Has-Been Heroes non solo non riesce a ricompensarci per i nostri sforzi e per le innumerevoli batoste incassate senza motivo, ma non ci propone nemmeno un'esperienza di gioco equilibrata, pur in tutta la sua "cattiveria". In questo quadro la frustrazione, causata principalmente dall'eccessiva casualità che governa l'esperienza ludica, prende purtroppo il sopravvento portando il giocatore ad abbandonare il titolo senza grandi rimpianti.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Naturale evoluzione del primo, folgorante Dragon Quest Heroes, questo secondo capitolo sceglie la strada del conservatorismo: microscopiche limature al gameplay del capostipite ed una deriva sandbox più sviluppata sono quindi gli unici elementi distintivi di un sequel forse un po' troppo pavido per osare fino in fondo, così da stravolgere, per la seconda volta, le regole del genere musou. Tutti gli estimatori del precedente capitolo si sentiranno immediatamente a casa: un combat system veloce e spettacolare, una progressione dei personaggi ben ramificata ed un ordito narrativo intessuto col giusto garbo mantengono comunque molto elevato il livello qualitativo di uno spin-off solido e coinvolgente. La serie di lievi perfezionamenti si muove però di pari passo con un esubero, quasi bulimico, di contenuti, a causa di una longevità talmente elevata da sfociare nella monotonia e di una giocabilità incapace di rinnovarsi efficacemente nel corso dell'avanzamento. Nel sovraffollato regno dei musou, tuttavia, giochi del calibro dei primi due Dragon Quest Heroes continuano a raffigurare, senza nessun dubbio, gli “eroi” di cui il mercato ha davvero bisogno.

• SWITCH
• 9.2 / 10
• Italie

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Outlast II riesce nella difficilissima impresa di superare sotto quasi tutti i punti di vista il proprio predecessore, alzando nuovamente l’asticella per quanto riguarda gli standard dei survival horror. Si tratta di un gioco estremamente maturo, sia per consapevolezza delle proprie possibilità, sia per i temi trattati, che lo rendono adatto solo a un pubblico non particolarmente sensibile o impressionabile e che sappia apprezzare, di tanto in tanto, qualche genuino salto sulla sedia. Al netto di una realizzazione tecnica eccellente (e leggerissima) e di una trama lineare, ma ben raccontata e avvincente, Outlast II trova il suo unico punto debole in un gameplay semplice, un po’ scriptato e spesso riducibile a una corsa disperata verso un’incerta salvezza, laddove avremmo di certo preferito godere di una maggiore libertà d’azione. Però del resto si sa: il diavolo fa le pentole, ma non i coperchi.

• VITA
• 7 / 10
• Italie

• PS4
• 6 / 10
• Italie

The Silver Case non è un titolo facile. Non solo, e semplicemente, perché appartiene a un genere già di per sé di nicchia come la visual novel, ma anche perché si affida a una narrazione sì intrigante, ma che richiede impegno e particolare attenzione per essere seguita (il titolo, per la cronaca, non è localizzato in italiano ma solo in inglese). Un racconto impervio e spesso confuso e sopra le righe, quasi d'avanguardia, in pieno stile Suda51. A ciò si aggiungono sessioni esplorative tutt'altro che user-friendly. Lo stile, l'atmosfera jappo-noir e l'inventiva di Suda51 riescono parzialmente a ovviare ad alcuni limiti intrinseci, dovuti anche all'età del gioco (sono pur sempre passati 18 anni dalla prima pubblicazione su PlayStation!). Rimane tuttavia forte l'impressione che sia un gioco che renderà felici solo i fan dell'autore giapponese (e gli storici).

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Little Nightmares resta un titolo affascinante, tecnicamente più che solido e capace di sintetizzare un immaginario d'impatto. Il gioco insegue il canone di "colleghi" molto celebri, ma lo fa senza risultare derivativo, proprio grazie all'efficace lavoro creativo del team di sviluppo. Stile, atmosfere e ambientazioni sono intriganti, alcune scene risultano ansiogene e destabilizzanti, e un paio di situazioni (come le inaspettate boss fight) riescono persino a risultare memorabili. Alla fine dei conti, però, la produzione fatica a saziare completamente l'utente: lo lascia invece in balia della curiosità, ad immaginare quali altri spazi il team avrebbe potuto inventare, e quali altre soluzioni ludiche avrebbe potuto adottare per rendere l'avanzamento leggermente più strutturato e impegnativo. Per certi versi, insomma, Little Nightmares rappresenta quasi il movimento inaugurale di una nuova serie, che speriamo possa in qualche modo trovare completamento in futuro.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Dopo anni di preoccupante silenzio, Relic Entertainment torna sulla scena in gran spolvero, con un Dawn of War III scevro dagli elementi ruolistici che avevano alienato una parte della fanbase creata con il successo del primo capitolo e da modalità poco interessanti come la campagna co-op. Il nuovo Strategico in Tempo Reale di Relic è, in buona parte, un richiamo al passato del genere, a meccaniche semplici e concetti familiari come il base building e la ricerca delle risorse tramite la conquista dei punti di controllo. Di contrasto le armate giocabili presentano, in quest’occasione, una maggiore caratterizzazione nelle meccaniche razziali, grazie all’introduzione dei talenti e delle abilità globali e delle dottrine speciali legate agli eroi schierati sul campo. Che siano condivisibili o meno, i cambiamenti apportati dallo sviluppatore sono riusciti a rinnovare per l’ennesima volta la formula di gioco, pur mantenendo integra l’identità della serie: impresa non trascurabile in un genere che, per vie di limitazioni endemiche nei sistemi di controllo, difficilmente riesce a sfondare fuori dalla sua piattaforma di elezione, ovvero il PC. Anche il multiplayer ha subito importanti cambiamenti, assumendo un’impostazione che, in prima battuta, ha fatto storcere il naso a molti perché considerato troppo vicino alle logiche (deprecabili?) dei MOBA, per via della presenza di power core da distruggere dopo averne eliminato le torrette difensive. Questi dubbi sono stati velocemente fugati una volta provato con mano il gioco, come potrete constatare nello speciale dedicato in arrivo prossimamente su queste stesse pagine. Complessivamente, insomma, il terzo Dawn of War rappresenta un nuovo centro, per un team che dimostra ancora una volta un forte talento ed una solidissima passione per il genere di appartenenza.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

The Disney Afternoon Collection è un’operazione nostalgia che farà contenti tutti i “novantini” - o “tardo-ottantini” - rimasti orfani dell’omonimo contenitore televisivo, mettendo a loro disposizione sei titoli storici per NES raggruppati comodamente in un’unica soluzione. Eccezion fatta per TaleSpin, che dopo più di vent’anni ha perso parecchio smalto, la selezione ripropone degli action-platform ancora oggi godibilissimi, che potrebbero facilmente far gola anche a chi, cultore dei videogiochi 8-bit tout court, se li fosse fatti scappare durante i rispettivi anni d’esordio. Al di là della qualità dei singoli prodotti, lo sforzo di restauro è certamente di valore, mentre, dal punto di vista degli extra, si sente la mancanza di qualche contenuto un po’ più succulento rispetto a quelli che Capcom suole mettere in tutte le proprie raccolte a tema vintage. Comunque, se è vero che i ricordi sono la cosa più bella che abbiamo, The Disney Afternoon Collection sa toccare determinate corde con indubbio rispetto e rigore. E questo, al di là di tutto, merita un grande plauso.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

MLB The Show 17 continua sul solco tracciato con la precedente installazione del brand e lo fa all'insegna del rinnovamento. Gli appassionati di baseball troveranno un buffet ancora più ricco dal quale servirsi grazie ad un generale arricchimento dell'offerta ludica che già l'anno scorso si presentava assai sostanziosa. Il team di sviluppo ha fatto il possibile per rendere il titolo accessibile e comprensibile al grande pubblico senza dimenticare i veterani, proponendo diverse opzioni nella mappatura dei comandi per entrambe le fasi di gioco. La beltà del comparto tecnico, poi, si pone come perfetta cornice per un quadro dipinto in maniera pressoché priva di sbavature evidenti. L'ennesima simulazione dedicata al baseball sfornata in esclusiva per la console Sony dai Santa Monica Studio, insomma, centra il bersaglio (o forse, per restare in tema, è meglio dire "fa un fuoricampo"?) e si pone come doveroso punto fermo nella longeva storia della serie dal quale ripartire il prossimo anno con nuove idee e migliorie.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Il gioco avrebbe tutte le carte in regola per essere uno dei migliori indie degli ultimi tempi, ma una difficoltà assurdamente esagerata, spesso causata da un sistema di randomizzazione degli elementi degli stage che calca troppo la mano, rende Flinthook un po' meno piacevole del previsto. Il gioco resta comunque una piccola perla in seno ai roguelike, grazie non solo al gameplay da funambolico bullet hell: Flinthook è anche bellissimo da vedere, ed il sistema di progressione riesce ad canalizzare al meglio gli sforzi del giocatore. Bella prova, insomma, per i ragazzi di Tribute Games. E ora scusateci, ma abbiamo una cassa del tesoro che ci aspetta.

• PC
• 7.9 / 10
• Italie

Un capolavoro - quando è un vero capolavoro - non invecchia mai. E Bayonetta, dopo quasi dieci anni dalla sua nascita, è rimasta pertanto sempre giovane e bella. Oggi come ieri, l'action game di Platinum Games è un miracolo di tatticismo e rapsodia scenografica, caos e virtuosismo: allo stato attuale, pochi congeneri sono in grado di competere con la creatura di Kamiya, in virtù di un combat system bilanciato al millimetro e di uno stile davvero inimitabile. Tutta la magnificenza del gameplay non ha subito eccessivi contraccolpi nel passaggio da console a PC, per quanto il controllo con mouse e tastiera si dimostri, prevedibilmente, molto meno efficace rispetto all'utilizzo di un pad compatibile. Al netto di una rivisitazione grafica di tutto rispetto, però, questo porting soffre di alcune, ingenue problematiche tecniche da non sottovalutare: il percepibile calo di fluidità dalle sessioni in gioco alle cutscene non è dunque solo un semplice capriccio visivo, ma corrode inevitabilmente anche l'immersività ed il coinvolgimento durante le estasianti battaglie che affronteremo, in un tripudio di eleganza, eccitazione e meraviglia. Bayonetta, insomma, anche dinanzi ad alcuni evitabili inciampi grafici, continua ad essere un gioco incantevole. E noi, ovunque la strega decida di ballare, continueremo a seguire il suo passo.

• 3DS
• 6 / 10
• Italie

Apprezzabilità del sistema di microtransazioni a parte, Team Kirby Clash Deluxe è un’operazione che lascia il tempo che trova soprattutto in termini d’intrattenimento duro e puro. Pur ammirando lo sforzo degli HAL Laboratory di ritoccare la materia originale per creare un prodotto stand-alone dalla dignità ludica propria, ammettiamo che la ricetta di Squadra Kirby in Azione, se avulsa dal suo contesto di minigame accessorio, vale davvero poco, troppo grezza nel sistema di gioco e ripetitiva nelle sue dinamiche “boss-centriche” per essere valutata con entusiasmo. A fronte di diversi “contro”, comunque, il maggiore “pro” è di sicuro la possibilità di testare con mano la produzione senza esborso alcuno, così da ragionare di persona su quanto sia effettivamente affine ai propri gusti. Da parte nostra, archiviamo la pratica con un po’ di rammarico, ben più speranzosi di festeggiare come si deve il venticinquennale di Kirby con il già annunciato Blowout Blast e, soprattutto, col misterioso terzo videogioco di questa celebrazione, che Nintendo svelerà nei prossimi mesi.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Starblood Arena è uno sparatutto competitivo che recupera qualche elemento da RIGS, un feeling di guida che ricorda quello di Descent, un colpo d'occhio colorato ed un look che sembra a più riprese strizzare l'occhio a Overwatch. È un prodotto sicuramente ben confezionato, ed il lavoro che il team di sviluppo ha svolto per garantire una spiccata libertà di movimento riducendo ai minimi termini episodi di chinetosi e Motion Sickness è encomiabile. D'altro canto l'offerta di mappe e modalità resta modesta, e più in generale Starblood Arena fatica ad innescare quei meccanismi (fosse anche la capacità di affezionarsi ai protagonisti ed ai contesti di gioco) indispensabili per creare una community attiva sulla lunga distanza. Resta un titolo divertente e ben sviluppato, che si colloca nel filone delle esperienze VR competitive, così come EVE, RIGS, Eagle Flight. E, come tutti i prodotti appena citati, conferma l'idea che la Realtà Virtuale abbia bisogno anche -e forse soprattutto- di altre idee.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

The Sexy Brutale. A ben pensarci il nome è perfetto, davvero. Perfetto per raccontare le inquietanti malie che funestano il casinò e i suoi invitati, ideale per restituire un’immagine di bellezza, il fascino dell’atroce e del misterioso, in un posto dove ogni sfavillio nasconde un’ombra di follia. Come in una roulette impazzita, il gioco di Cavalier Games continua a girare, non si ferma mai, si ripete, ancora ed ancora. Fermare l’eterno ballo di morte mascherato è solo compito nostro, eppure quando giungeremo al culmine dell’avventura, consapevoli di cosa muova questo teatrino di disgrazia e sofferenza, la scelta non sarà poi così scontata. Perché frenare il vorticare convulso di un frammento di tempo senza fine se lo si può vivere per sempre, affascinati ogni volta come se fosse la prima? Tanto meglio far ripartire il nostro orologio più e più volte, giocare, giocare ed ancora giocare, in un loop temporale inesauribile, ingabbiati in una realtà brutale e malvagia, vero, ma dannatamente ammaliante.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Blackwood Crossing è un titolo che riesce a parlare di amore, morte e dolore con semplicità e chiarezza, senza mai mettere il racconto da parte in funzione di una sfida e un divertimento che poco hanno a che fare con questi temi. È un gioco che affronta i preconcetti dei videogiocatori a fronte alta, senza sacrificare nulla sull'altare della longevità e della difficoltà, perseguendo al contrario un obiettivo chiaro. Dispiace solo per un lato tecnico davvero eccessivamente penalizzante, per qualche sbavatura durante l'atto centrale, e per un finale che non riesce a essere il completamento del percorso portato avanti durante il resto dell'avventura.