Numerama

• PS5
• 9 / 10
• France

Moins touchant et un tantinet moins maîtrisé que It Takes Two, car plus fougueux, Split Fiction parvient quand même à repousser toujours plus loin le concept du jeu exclusivement coopératif. Le scénario générique est un prétexte pour imaginer mille aventures en une seule. On prend beaucoup de plaisir à découvrir et à jouer les deux héroïnes. Surtout, Split Fiction empile les idées et les références avec une générosité incroyable, le tout avec une réalisation de haut vol. De la première à la dernière minute, on s’amuse et on sourit. Plus important, encore, on partage. Après It Takes Two, Hazelight Studios tient sa nouvelle référence du genre coopératif, avec potentiellement un titre de GOTY 2025 au bout.

• PS5
• 9 / 10
• France

Promis à un immense succès, Monster Hunter Wilds est sans aucun doute l’épisode le plus accueillant de la saga. Les fans des précédents opus y verront toujours le moyen de passer des heures à peaufiner le moindre détail pour chasser avec classe et efficacité. Quand les autres seront ravis de ne plus passer à côté du phénomène de Capcom. D’une richesse absolue, Monster Hunter Wilds est bien le joyau taillé sur-mesure de Capcom, où les qualités d’avant (le design des monstres et le gameplay profond) se mélangent à des ingrédients toujours plus universels (narration et coopération avec IA). On tient sans aucun doute l’un des plus gros hits de 2025.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Avec son gameplay et son feeling rappelant Skyrim, Avowed est un RPG vraiment réconfortant. Il donne l’impression d’enfiler ses charentaises préférées et de vivre une aventure au coin du feu, avec des souvenirs qui font du bien. Certains trouveront Avowed un brin trop classique, voire trop datée techniquement. Mais ils passeront à côté d’une expérience passionnante, incarnée par des personnages intéressants et chahutée par des choix qui pèsent dans la balance. Le tout dans un univers coloré qui change de la morosité hivernale.

• PC
• 9 / 10
• France

En changeant ses mécaniques, Civilization VII parvient pourtant à rester constant : en réalité, tout porte à développer la diplomatie et la stratégie, ce qui a toujours été dans l’ADN de cette licence. La complexification des enjeux est paradoxalement bienvenue. De même, le sentiment d’être aux manettes est accru par les choix narratifs et la ressource qu’est l’influence. Un septième opus digne d’une saga de jeux vidéo toujours au sommet de son genre.

• PS5
• 8 / 10
• France

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter est bien l’excellente suite qu’il prétend être. Le jeu s’appuie sur les solides bases de son prédécesseur, sans rien bousculer, pour pondre un digne héritier 2D des Dark Souls. Il fait la différence avec ses combats à la fois exigeants et prenants, avec un gameplay bien pensé et suffisamment profond pour tenir sur la longueur. On est tout autant séduit par la proposition artistique de Tails of Iron 2: Whiskers of Winter, qui s’inspire de Game of Thrones, entre autres, pour nous plonger dans une guerre « mignonne » entre des rats et des chauve-souris. Pour parachever ce tableau déjà fort reluisant, l’histoire est racontée par la voix officielle de Geralt de Riv. Rien que ça.

• PS5
• 7 / 10
• France

À l’image de son gameplay où magie, physique, crafting et gestion des éléments s’intriquent parfaitement, Eternal Strands parvient à digérer ses innombrables influences pour nous livrer une aventure singulière et jouissive. Galvanisé par la sensible montée en puissance de notre héroïne au fil des découvertes, on explore avidement ses niveaux gigantesques et bourrés de surprises tout en s’amusant avec des pouvoirs au potentiel dévastateur. C’est parfois un peu bordélique, mais c’est justement dans ces aléas qu’Eternal Strands va également puiser son fun.

• XSX/S
• 7 / 10
• France

Se frotter à une légende comme Indiana Jones représente toujours un risque certain. Avec Indiana Jones and the Great Circle, MachineGames ne s’en sort pas si mal. Entre l’ambiance bien retranscrite, la fidélité à la personnalité du héros et l’habillage réussi, les ingrédients pour vivre une grande aventure sont là. Indiana Jones and the Great Circle s’épanouit plus particulièrement dans l’exploration, avec un contenu généreux qui mise sur des énigmes bien pensées pour donner envie de découvrir les différentes régions du monde qui jalonnent le périple du héros. Dommage, néanmoins, que le jeu doive se coltiner une partie action à côté de la plaque. Elle entache sérieusement le cheminement du récit 100 % inédit.

• XSX/S
• 5 / 10
• France

Il faut vraiment tirer un grand chapeau à GSC Game World, qui a connu des temps chaotiques, voire tragiques, mais est parvenu à lancer S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, son projet le plus ambitieux. Le studio ukrainien, touché par la guerre face à la Russie, a défié les pronostics pour aller au bout de ses efforts et de son courage. En cela, il mérite un immense et profond respect. Il n’en demeure pas moins que ce S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl souffre de mille maux. Et si certains pourront être corrigés par une cascade de mises à jour, d’autres, liés à des choix de design, seront plus difficiles à gommer. Comme son prédécesseur, ce jeu s’adresse à une frange de joueuses et de joueurs avides d’expérience de survie extrême. Où il faudra jongler entre les nombreuses menaces de l’environnement et la pluie de bugs qui s’abattent telles des gouttes acides. Sorti trop tôt, mais sorti quand même ?

• PS5
• 7 / 10
• France

Il ne faut pas se tromper de cible quand on parle de Lego Horizon Adventures. Sony vise clairement les plus jeunes, avec une expérience qui simplifie au maximum les exigences du gameplay de ses pairs. En résulte un jeu répétif et dont on fait assez vite le tour. Sauf si on est un enfant trop jeune pour les jeux de la saga principale. On soulignera quand même la qualité visuelle de ce Lego Horizon Adventures, véritablement époustouflant sur PS5. Entre les animations en stop motion qui font sourire et la gestion renversante des éclairages, on en prend plein les yeux. Un vrai plus pour les enfants.

• PS5
• 8 / 10
• France

La première extension de Diablo 4 s’appuie sur les mêmes forces que le contenu de base, à savoir une direction artistique incroyable, un univers toujours très séduisant et un gameplay grisant. Elle nous invite dans une région inédite, à l’architecture démente, à parcourir avec une classe vraiment originale. En résulte une motivation retrouvée pour la course à la puissance, motivée aussi par des ajustements bienvenus (le butin repensé, la progression moins abrutissante). Diablo 4 a grandi depuis son lancement en 2023 et Vessel of Hatred prolongera sans aucun souci son emprise sur les fans. En espérant que les futures décisions de Blizzard Entertainment soient toujours les bons.

• SWITCH
• 8 / 10
• France

Pour ce qui ressemble à son dernier tour de piste, la Switch s’offre une réinvention des Zelda en 2D avec The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom. Le twist du changement de personnage principal permet à Nintendo d’imaginer un gameplay intéressant, davantage basé sur la réflexion. Il est néanmoins dommage de voir The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom céder trop vite à l’appel de Link. Le héros est un peu trop présent dans cette aventure où la princesse est censée s’émanciper. Le titre ne va pas suffisamment au bout de son idée de base, même si la proposition globale fonctionne plutôt bien.

• PC
• XSX/S
• PS5
• 8 / 10
• France

Joli comme une figurine qu’on aurait peinte pendant des heures et des heures, brutal car il symbolise la guerre dans ce qu’elle a de plus violent et flippant, Warhammer 40,000: Space Marine 2 est une adaptation qui vise juste. Animé par un gameplay à la fois bourrin et malin, le jeu de Saber Interactive n’entend pas du tout être une copie d’un Gears of War. En résulte un mix entre jeu de tir et combats jouissifs au corps-à-corps, au sein d’une campagne à la réalisation d’orfèvre. On imagine que les fans inconditionnels de Warhammer 40,000 vont être aux anges en incarnant un Space Marine. Cette toute puissance, cette manière d’oblitérer tout ce qui bouge, ces éviscérations, ces discours qui empruntent au fascisme… Tout est là pour vouer un culte à l’oeuvre de Games Workshop. Les profanes, eux, découvriront un formidable jeu d’action.

• PC
• XSX/S
• 6 / 10
• France

Comme une madeleine de Proust, Age of Mythology: Retold fera remonter à la surface des souvenirs à celles et ceux qui ont connu le jeu de base il y a plus de vingt ans. Mais le jeu apparaît plus difficilement séduisant pour les autres générations, la faute à des graphismes qui, bien que modernisés, restent toutefois en retrait avec ce qui se fait de mieux en 2024. Il n’en demeure pas moins qu’il s’agit d’une aventure pas déplaisante du tout, en particulier si l’on apprécie la mythologie et ses grandes figures et ses monstres légendaires. Il y a un mode campagne sympathique à explorer et, pour les plus compétitifs, la possibilité de jouer en ligne contre d’autres internautes.

• PS5
• 9 / 10
• France

Il faudrait vraiment ne pas avoir de cœur pour rester hermétique face à l’univers adorable et enivrant d’Astro Bot, petite pépite qui fait incroyablement de bien au catalogue de la PlayStation 5. Team Asobi y étale son inventivité qui déborde d’idées toutes plus amusantes les unes que les autres. Le sourire ne quitte jamais notre visage quand on joue à Astro Bot, c’est un shoot de bonheur qui ne s’arrête jamais. Astro Bot se permet en prime de rendre hommage à un nombre conséquent de jeux vidéo cultes (et pas que chez PlayStation), comme le faisait Astro’s Playroom pour l’héritage hardware. En résulte un jeu de plateforme 3D qui associe un gameplay incroyable à un devoir de mémoire (vidéo)ludique. Le tout avec une réalisation soignée. C’est vraiment un jeu que Nintendo aurait pu inventer.

• PS5
• 5 / 10
• France

Que se passe-t-il quand Supermassive Games, studio spécialiste de l’horreur, se plonge dans l’univers du jeu d’horreur Dead by Daylight ? Eh bien… pas grand-chose. The Casting of Frank Stone avait tout du mariage de rêve. Mais, ce jeu narratif se révèle bien trop mou pour captiver, en dépit d’un récit digne du genre. The Casting of Frank Stone se trimballe aussi son lot de défauts rédhibitoires, autant liés à son gameplay bancal qu’à son manque de solidité technique. En l’état, on peut difficilement conseiller ce jeu, qui prouve que Supermassive Games est en train de s’embourber dans un sous-genre essoufflé depuis déjà beaucoup de titres. Pour la future soirée Halloween, on relancera plutôt Until Dawn.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 8 / 10
• France

Avec ses graphismes flamboyants, permis par l’Unreal Engine 5, Nobody Wants to Die a fière allure. Pour le premier jeu de son histoire, le studio Critical Hit Games mise sur l’immersion et la narration. Et c’est vraiment réussi : Nobody Wants to Die nous plonge dans une ville crédible et flippante. Elle est au service d’un polar bien référencé, qui fait un peu penser à Blade Runner. Nobody Wants to Die n’a pas un gameplay très ambitieux (on est un peu trop guidé et l’action est en retrait). Mais on lui pardonne facilement, tant le reste est maîtrisé. Pendant environ 5 heures, on se cramponne à son piège, effrayé par cette vision d’un monde où l’immortalité est devenue une bien sombre et triste réalité.

• PS5
• 10 / 10
• France

Shadow of the Erdtree s’impose comme une évidence. FromSoftware a pris son temps pour imaginer la première — et seule — extension d’Elden Ring, et la proposition dépasse les attentes. Portée par une direction artistique sans cesse surprenante, la nouvelle région s’appuie sur une architecture presque unique dans le paysage vidéoludique. Le DLC est un empilement de labyrinthes tous plus impressionnants les uns que les autres. Ces environnements très travaillés encouragent une exploration approfondie, matérialisant une course aux secrets et aux passages dérobés, entre des ennemis qui veulent notre mort. Elden Ring: Shadow of Erdtree magnifie le sentiment de liberté et la quête de découverte nés dans le jeu de base. Dommage, simplement, que le casting de boss n’ait pas bénéficié d’autant de soin.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Entre pression sonore constante et violence viscérale pas loin du dégoût, Senua’s Saga: Hellblade 2 subjugue par son incroyable travail sur l’immersion. Grâce à l’Unreal Engine 5, il brille par sa réalisation époustouflante. L’expérience cinématographique est réussie, et on sent tout le travail accompli par Ninja Theory. On aurait aimé en revanche que cette assise visuelle accueille un gameplay bien plus peaufiné. Dans le sillage de son prédécesseur, Senua’s Saga: Hellblade 2 est rattrapé par ses démons, à savoir des énigmes risibles et des combats insipides. Un comble pour un récit articulé autour d’une héroïne qui doit composer avec des troubles mentaux.