Numerama

• XSX/S
• PC
• 7 / 10
• France

Malgré ses grisantes sensations de pilotage et une indiscutable maîtrise technique, ce grand retour de Forza Motorsport nous laisse un petit-arrière goût amer. Car au-delà de ses courses souvent spectaculaires et délicieusement tendues, le jeu oublie un peu trop facilement de nous donner envie d’y revenir, de réveiller le compétiteur qui sommeille en nous. Son solo un peu chiche et timide à l’heure actuelle n’est tenu que par un système de progression trop creux et machinal. Heureusement, on sent déjà poindre du contenu à l’horizon et, avec, lui, la promesse de compétitions plus stimulantes. Espérons donc que Turn 10 saura continuer à faire gonfler son titre pour le rendre encore plus attractif et mémorable.

• PC
• SWITCH
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 6 / 10
• France

Avec FC 24, EA Sports passe à côté de l’occasion de se renouveler. En même temps, qui pourrait lui donner tort ? FIFA fait chaque année partie des plus grands succès vidéoludiques, toutes catégories confondues, alors qu’il ne change que rarement des choses. Pourquoi s’embêter à s’améliorer quand un nouveau nom, un nouveau logo et une nouvelle interface peuvent suffire à revendre le même jeu, avec évidemment de nouvelles équipes pour attirer les fans de football ? FC 24 est la parfaite continuation d’une formule qui a toujours marché, puisqu’il est tout aussi addictif que ses prédécesseurs, malgré tout le mal que l’on peut penser du business d’EA Sports. Dans les prochains mois, il sera intéressant de suivre la suite de la guerre entre FIFA et EA. L’instance de football va-t-elle vraiment financer son propre jeu FIFA 24 ? Peut-elle réussir à causer du tort à FC 24 ? En attendant, EA Sports propose une nouvelle fois le meilleur jeu de football.

• XONE
• XSX/S
• 9 / 10
• France

Cocoon est l’un des meilleurs jeux de l’année 2023. Son gameplay centré sur un seul bouton d’action ne l’empêche pas de se déployer comme les ailes d’un papillon. Il fourmille d’idées qui ne servent qu’un but : solliciter notre cerveau, sans jamais nous frustrer. C’est brillant, intelligent et malin. Cocoon se permet en prime d’étaler une direction artistique hyper séduisante, qui sait être mystérieuse pour captiver. On est alors subjugué par cette expérience qui s’approprie le principe du multivers d’une manière ludique. Vraiment, jouez-y.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Starfield est un jeu vidéo imparfait, voire perfectible sur certains points qui pourront paraître cruciaux (les combats et l’ergonomie générale en tête). Mais il n’en demeure pas moins que cette proposition signée Bethesda donne un sacré tournis pour les avides d’exploration spatiale. Riche et bien écrit, Starfield transporte grâce à un gros travail sur l’immersion. On se laisse alors facilement porté par cette immense appel vers l’inconnu. Pour Bethesda, qui s’est débarassé de sa principale chimère (les bugs à outrance), il était nécessaire de réussir Starfield. Pour Microsoft, il était nécessaire d’offrir un jeu d’une telle ampleur à son catalogue Xbox. Malgré des vents contraires et une réputation tenace du studio, le projet a su garder le cap. Si vous répondez à l’appel de Starfield, vous pouvez prévoir au moins une centaine d’heures de découvertes diverses et variées devant vous. Vous l’avez probablement déjà fait pour Skyrim, il y a plus de dix ans.

• PS5
• 5 / 10
• France

Lords of the Fallen, Atlas Fallen… Dès que Deck13 sort un jeu avec « Fallen » dans le titre, il se prend ironiquement les pieds dans le tapis. Il serait peut-être temps d’en finir avec cette malédiction, hélas perpétuée par Atlas Fallen. Malgré une somme mirobolante idées intéressantes, le jeu d’action et d’aventure pêche terriblement dans l’exécution, l’habillage et les finitions. C’est dommage, car on s’attendait à voir Deck13 transformer une nouvelle fois l’essai après un The Surge 2 bien plus maîtrisé que ne l’était son encourageant prédécesseur. À l’époque, le studio avait su tirer des enseignements de ses erreurs. Le voilà retombé dans ses travers par un excès de générosité. Pour devenir un Atlas, il faut avoir les épaules solides.

• PC
• PS5
• 10 / 10
• France

Baldur’s Gate III sera sans doute pour longtemps le nouveau mètre-étalon du JDR dans les jeux vidéo, et c’est un statut amplement mérité pour une licence de cette stature. Plus de vingt ans après le deuxième épisode, sorti en 2000, Larian Studios a réussi à prendre la relève de BioWare, avec une copie pratiquement impeccable. Rien d’étonnant, sans doute, pour un studio qui est à l’origine de la série Divinity, également très cotée chez les fans de jeu (vidéo) de rôle. Doté d’une durée de vie exceptionnelle, Baldur’s Gate III accueille sans surprise tous les ingrédients du JDR, adaptés et modernisés pour le jeu vidéo. Jets de dés, choix de discussion multiples, personnalisation jusqu’à l’excès, sortilèges, tour par tour, classes, gestion de l’équipement. On peut même retrouver la fameuse ambiance des JDR sur table, puisque le jeu, outre son mode solo, peut se vivre aussi en coopération — chacun incarnant alors un héros de l’équipe. Bien sûr, Baldur’s Gate III a aussi ses travers. Pour qui aime la VF, on ne peut que regretter l’absence de localisation du doublage (tout le reste du jeu est évidemment traduit). Il y a aussi beaucoup (trop) de textes. Les ressources nécessitent une gestion exigeante, tandis que les combats sont parfois corsés. Pour les néophytes, la marche peut être haute à gravir. Mais une fois franchie, c’est se retrouver sur le toit du monde des JDR vidéoludiques.

• PS5
• 8 / 10
• France

Avec sa réalisation de haut vol, articulée autour de jolis graphismes et d’une mise en scène spectaculaire, Final Fantasy XVI tient d’abord à soigner la forme. Copie presque carbone de Game of Thrones dans le ton et certains enjeux, le RPG de Square Enix s’attache à proposer une formule diablement efficace. Tout juste, faut-il s’armer d’un peu de patience pour se plonger dans un univers dense et bavard. Heureusement que l’écriture suit, sans quoi l’on frôlait la catastrophe. Sur le terrain du gameplay, Square Enix n’assume qu’à moitié l’orientation purement action, avec un entre-deux difficile à caser dans un registre. Parfois accessible, parfois technique, parfois pénible, parfois brouillon, Final Fantasy XVI en vient à alléger copieusement la partie RPG. Jusqu’à faire naître une interrogation légitime : que lui reste-t-il de Final Fantasy au fond, sinon l’héritage d’un nom qui évoque de grandes choses ?

• PS5
• 10 / 10
• France

Diablo IV est un jeu vidéo prisonnier de sa propre formule. Et quand tu te retrouves bloqué chez toi par la force des choses, il n’y a plus qu’à soigner la décoration. Sur la forme pure et dure, le hack’n’slash de Blizzard Entertainment est une leçon de direction artistique. Jamais Sanctuaire n’aura été aussi beau, sombre, ténébreux, poisseux, gore… De la première à la dernière seconde, on ne fait qu’écarquiller les yeux devant des décors prodigieux. Blizzard Entertainment a aussi soigné l’autre point qui paraissait essentiel : le contenu. Sans même titiller tout ce qui se passera après, entre les saisons, les mises à jour et les extensions, Diablo IV est déjà d’une générosité assommante. Nous voilà plus que jamais parés pour des heures et des heures à profiter d’un gameplay maîtrisé, un tantinet plus technique et nanti d’une personnalisation poussée. Diablo IV n’est rien d’autre qu’une plongée dans des enfers accueillants et chronophages. Il est tout ce qu’on attendait. Et, sans doute plus encore, ce que Blizzard Entertainment pouvait espérer de mieux pour son salut.

• SWITCH
• 9 / 10
• France

On commence The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom la tête dans les nuages et, à vrai dire, on ne les quitte jamais vraiment, même quand on retrouve la terre ferme, même quand on éteint la console. Nintendo prenait un risque, en osant offrir une suite à un chef-d’œuvre ayant mis tout le monde d’accord. C’était sans compter le savoir-faire de l’entreprise, qui parvient à réinventer suffisamment sa réinvention. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un jeu vidéo caméléon articulé autour d’un gameplay profond (quoiqu’un peu complexe) et d’un contenu à la densité abyssale. Il est cette somme de tout ce qu’on a adoré dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, agrémenté d’évolutions qui s’intègrent avec un naturel déconcertant. Nintendo a encore tué le game, c’est aussi simple que ça.

• PS5
• 8 / 10
• France

Quatre ans après Fallen Order, Star Wars Jedi: Survivor s’affirme comme une suite d’une efficacité redoutable. L’évolution de Cal Kestis est étonnante et permet de bâtir un récit qu’on prend beaucoup de plaisir à suivre, d’autant que les codes de l’univers sont respectés à la lettre. En termes de mise en scène et de narration, Survivor n’a rien d’un Padawan. Malheureusement, on a naïvement pensé que Star Wars Jedi: Survivor pouvait devenir un incontournable, au regard des solides bases posées par son prédécesseur. Hélas, certains défauts de gameplay n’ont pas été gommés, sans doute par crainte de tout dénaturer. À l’image d’un chevalier Jedi, le jeu doit batailler avec le côté obscur qui ne demande qu’à le séduire. Et il lui arrive parfois d’y succomber.

• PC
• SWITCH
• 8 / 10
• France

Après de longs mois passés en accès anticipé, Have a Nice Death sort enfin de sa grotte pour étaler sa direction artistique magnifique et son humour décapant. On y incarne la Mort en personne, sauf qu’elle n’est pas au top de sa forme. Patronne d’une entreprise en déliquescence, elle doit reprendre le contrôle alors que ses sbires se rebellent. Have a Nice Death est surtout un rogue-like d’une efficacité redoutable, en dépit de limites qui l’empêchent de se frotter aux ténors du genre, en matière de progression notamment. Il n’empêche, il parvient à éviter la place du mort en se montrant capable de captiver de bout en bout. En prime, il est développé par un studio français.

• PC
• PS4
• PS5
• 8 / 10
• France

On aurait tôt fait de ne voir en Tchia qu’un simple clone exotique de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Le titre d’Awaceb cache en réalité une aventure riche et passionnante, portée par une direction artistique pleine de charme et un gameplay d’une profondeur étonnante. Ode à la flânerie et merveilleux hommage à la Nouvelle-Calédonie, Tchia sait aussi tisser d’habiles liens entre son contenu et ses mécaniques de jeu pour créer une toile dans laquelle on se laisse piéger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

• PS5
• 9 / 10
• France

Resident Evil 4 était un monument en 2005. Resident Evil 4 reste un monument en 2023. Pour ce énième remake, Capcom redore le blason de sa pépite, avec une fidélité et une générosité que l’on ne lui connaissait pas. Redécouvrir l’aventure européenne de Leon dans ces conditions est une bénédiction de tous les instants. Beaucoup plus beau, clairement plus jouable, moins ringard, repensé sans tomber dans la trahison, ce remake de Resident Evil 4 coche absolument toutes les cases. On n’en attendait pas moins : après un Resident Evil 3 honteusement charcuté, Capcom n’avait pas le droit de ternir l’image du meilleur épisode de la saga culte. Resident Evil 4 est donc toujours le meilleur épisode de la saga.

• PS5
• 7 / 10
• France

Si on regarde uniquement Hogwarts Legacy : L’Héritage de Poudlard sous le prisme de l’adaptation, alors la réussite est totale. Elle l’est tellement qu’elle saute aux yeux, imposée par cette réussite graphique inouïe et cette assise technique irréprochable. Pour beaucoup, il sera difficile de voir, et de vivre, autre chose qu’un rêve éveillé. En l’occurrence : celui d’avoir vraiment cette impression d’incarner un élève de la plus prestigieuse école, en scrutant et appréciant le moindre petit détail auquel ont pensé les développeurs. Mais quand on gratte la magnifique couche de vernis brillant, Hogwarts Legacy : L’Héritage de Poudlard devient une aventure poussive à la structure trop scolaire pour en apprécier les enjeux et le gameplay. On finira même par pester contre les combats, vite démotivants, les balades en balai trop molles et les quêtes qui s’étirent plus que de raison. L’invitation à visiter Poudlard reste difficile à refuser, mais dès qu’on quitte l’édifice, la réalité vient rattraper le rêve. Le sort Revelio n’a jamais été aussi cruel.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Après trois jeux d’horreurs plus ou moins réussis, on pensait que Tango Gameworks s’enfermerait dans un genre difficile à renouveler. Avec Hi-Fi Rush, un shadow-drop qui fera date, le studio de Shinji Mikami prend tout le monde par surprise. La réussite n’en est que plus totale. L’idée derrière Hi-Fi Rush est d’une intelligence évidente : transformer un simple beat them all en expérience basée sur le rythme. Le résultat est un jeu d’une générosité débordante, animée en prime par un univers bien mis en avant et terriblement accrocheur. Musique, maestro.

• PS5
• XSX/S
• 9 / 10
• France

En 2008, Dead Space terrorisait les joueuses et les joueurs avec son atmosphère lugubre, son gameplay viscéral et son récit SF aux relents psychologiques. En 2023, le remake devrait réitérer ces exploits, ravivant les cauchemars de certains, en instillant des nouveaux dans la tête des autres. Sous la houlette du studio Motive, Isaac Clarke retrouve autant sa voix que la voie, dans une aventure revigorée par une réalisation sublimant l’ambiance et le design sonore. Il faut dire aussi que personne n’est vraiment parvenu à faire du Dead Space après Dead Space. Cette saga méritait bien plus qu’une retraite forcée après un troisième épisode travestissant tout ce qui a été si solidement établi par attrait du grand spectacle. C’est finalement un juste retour des choses : cette production majeure de la SF d’horreur ne pouvait renaître qu’en repartant de la base. En espérant que, cette fois, le décollage ne sera pas suivi d’un crash. Car, dans l’oubli, plus personne ne vous entend crier.

• PC
• XONE
• XSX/S
• 7 / 10
• France

Le créateur de Rick and Morty ne pouvait pas pondre un jeu vidéo comme les autres. Reposant sur un humour doux amer, High On Life n’est pas à montrer à tous. Cela tombe bien, il n’a pas la prétention d’être universel. Apprécier ce FPS coloré, c’est d’abord se coltiner une tonne de dialogues tous plus invraisemblables les uns que les autres. Rien n’est vraiment pertinent dans High On Life, sauf le sentiment de vivre un trip sous acide. On peut donc décider de détester High On Life et son absurdité assumée. Ou louer une fois encore le talent de Justin Roiland, qui offre ici un terrain de jeu digne d’une cour de récréation pour adultes. Bonne nouvelle : il y a quand même un vrai jeu vidéo derrière, c’est-à-dire pourvu d’un gameplay suffisamment travaillé qui évite que High On Life ne vive que par ses gags potaches.

• XSX/S
• XONE
• PS4
• PS5
• SWITCH
• PC
• 6 / 10
• France

Avait-on vraiment besoin d’une remasterisation de Crisis Core: Final Fantasy VII ? Certainement pas sous cette forme poussiéreuse, paralysée par une structure d’un autre temps. Les quelques efforts de remise au goût du jour peinent à masquer le fait que Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion reste avant tout un jeu PSP. Au mieux, Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion est un formidable objet de fans, qui doit autant à son système de combat brillant (pour de la PSP) qu’à son univers toujours captivant, sans oublier l’argument de nostalgie. Bref, vivement Final Fantasy VII: Rebirth.