Numerama

• SWITCH2
• 8 / 10
• France

Après un Mario Tennis Aces solide sur ses appuis mais peut-être un poil trop sérieux (avec toute la nuance de rigueur), Camelot démarre son chapitre Nintendo Switch 2 avec brio, et surtout un peu plus d’audace. Mario Tennis Fever ne se contente pas de mettre à jour les bases qui font le succès de la licence depuis la Nintendo 64 en livrant juste une copie très propre techniquement et en ajoutant quelques modes inédits par-ci par-là ; mieux encore, il a trouvé une manière très intéressante de se renouveler. Avec l’apport des raquettes frénétiques, la formule gagne en technicité et en stratégie, même si cela se fera parfois au détriment de la lisibilité tant certains matches (surtout en double) peuvent vite devenir difficiles à suivre. S’il se montre un poil décevant sur son mode Aventure, certes prétexte à un immense tutoriel mais peu inspiré au demeurant, Mario Tennis Fever offre de suffisamment de contenu solo pour ne pas être trop aisément complété à 100%, et regorge de possibilités et de combinaisons du côté d’un multijoueur qui va clairement constituer sa principale force. À tel point qu’aujourd’hui, nous aurions presque plus tendance à vous le conseiller que Mario Kart World si vous voulez un party-game efficace et qui va vite à l’essentiel sur Nintendo Switch 2.

• PS5
• 8 / 10
• France

Qu’il est difficile de noter un jeu comme Dragon Quest VII Reimagined dans ces conditions. Tester une œuvre conçue pour se savourer épisodiquement est un art délicat autant qu’une gageure. Ces quarante et quelques heures nécessaires pour atteindre la fin de l’histoire principale… j’aurais aimé pouvoir les étaler sur cent heures, pour digérer pleinement chaque chapitre et en apprécier toute leur richesse. Si le jeu n’est pas exempt de défauts, ceux-ci tiennent surtout à l’envie pressante de voir la fin de l’aventure. Mais en prenant le temps de suivre le chemin, de sentir chaque fleur et d’écouter le chant des oiseaux, Dragon Quest VII Reimagined se révèle comme un sentier ensoleillé, à parcourir comme un premier poème d’amour : c’est parfois maladroit, il y a quelques fautes, mais tout est fait avec le cœur. Et c’est bien là l’essentiel.

• PS5
• 6 / 10
• France

Il est sans doute un peu cruel de condamner MIO: Memories in Orbit parce qu’il passe après Hollow Knight: Silksong. Mais le fait est que les amatrices et amateurs du genre Metroidvania ne pourront pas éviter la comparaison, un exercice auquel se plie lui-même le studio. MIO: Memories in Orbit séduit autant par sa proposition artistique singulière qu’il agace par son gameplay terriblement mou, et dont les sensations pénalisent les nombreuses phases de plateforme. Douze Dixièmes a fait des choix étranges pour rendre son aventure toujours plus radicale. Un tel parti pris ne plaira pas à tout le monde, et il ne faut pas se laisser séduire par la DA prodigieuse.

• PS5
• 2 / 10
• France

Code Violet est tellement nul qu’il vous fera regretter les pires moments de votre vie de joueuse ou de joueur. Exclusivité PS5 qui cache un opportunisme commercial, ce jeu d’horreur avec des dinosaures empile les tares et ne mérite que des tartes. Il est surtout d’une hypocrisie abjecte. Moche, techniquement bâclé, assorti d’un gameplay pénible, enrobé dans une direction artistique imbuvable, pourvu d’une narration risible, Code Violet n’a strictement rien pour lui. Nous ne sommes qu’au mois de janvier, mais le pire de 2026 est déjà là, sous nos yeux.

• PS5
• 9 / 10
• France

Dispatch est tout simplement le meilleur narratif depuis très, très longtemps. Et on ne le résumera pas à ses qualités d’écriture : non content d’offrir un récit décomplexé, mature et drôle, Dispatch se permet un écrin d’une beauté visuelle assourdissante, associé en prime à un casting vocal cinq étoiles. Mieux, Dispatch est bien plus qu’un joli jeu narratif misant sur son récit et ses personnages hauts en couleurs. En pimentant son gameplay avec des mécaniques de gestion et quelques puzzles, il bouscule sans cesse la joueuse ou le joueur. En résulte une expérience qu’on a envie de regarder et d’écouter, mais aussi à laquelle on a envie de jouer. Bravo les artistes.

• PS5
• 8 / 10
• France

Terminator 2 : Le Jugement dernier est l’un de vos films de chevet ? Alors on ne peut que vous encourager à lancer une partie de Terminator 2D: No Fate, pur hommage old-school qui invoque de la 2D, des sensations d’antan et du pixel art pour réadapter le récit culte de James Cameron. Alors oui, le jeu mise ouvertement sur votre rapport à la nostalgie pour captiver votre attention, mais on ne peut qu’admirer le travail abattu par Bitmap Bureau. Non content d’être visuellement très réussi, Terminator 2D: No Fate s’efforce de varier un maximum les plaisirs dans un format terriblement compacte (une heure environ pour boucler une partie complète. C’est vraiment un jeu réalisé par des fans pour les fans.

• PC
• 7 / 10
• France

Rebelles est une extension plus réussie que la précédente, notamment grâce à une campagne compacte, rythmée et globalement mieux pensée. L’intégration de l’inspiration Star Wars fonctionne bien parce qu’elle ne copie rien directement, elle réinterprète. Le sabre laser devenu Lame praxique, les machines Behemot rappelant les AT-AT ou l’ambiance de la Cantina montrent que Bungie a su mélanger les deux univers sans trahir ni Star Wars, ni Destiny. Le gameplay reste dans la veine bourrine du jeu, avec des combats plus dynamiques. Le nouveau hub est sympathique mais manque encore de vie, tout comme les activités post-campagne, trop répétitives et sans réelle prise de risque. Malgré de nouvelles armes intéressantes, l’endgame s’essouffle rapidement, et c’est là que Bungie doit vraiment progresser.

• XSX/S
• 6 / 10
• France

Par son habillage graphique tout à la fois respectueux de l’univers et chatoyant, par son gameplay accessible et emprunt d’une fibre nostalgique évidente, Marvel Cosmic Invasion saura séduire les amatrices et amateurs de l’univers des super-héros. En prime, ils pourront y jouer à plusieurs, sans aucune barrière. Néanmoins, Marvel Cosmic Invasion trouve très vite ses limites dans des points cruciaux : un manque de profondeur dans le gameplay, en dépit d’un gros casting de personnages, et un contenu un peu trop chiche pour tenir sur la longueur. Tant pis.

• SWITCH2
• 6 / 10
• France

Il peut paraître cruel de juger Metroid Prime 4: Beyond pour ce qu’il n’est pas, à savoir une exclusivité Switch 2. Mais sa sortie à cheval sur deux générations accouche d’un amer constat dont il ne peut se départir : son gameplay brillant né sur GameCube est ici bridé par une structure vieillotte et peu emballante. C’est vraiment dommage, car la dimension technico-mystique confère à Metroid Prime 4: Beyond une atmosphère intéressante, quoique sans cesse mise à mal par des idées malvenues (les personnages secondaires, la moto). En résulte une aventure en 3D qui brille par moments, mais déçoit par tant d’autres.

• PS5
• 9 / 10
• France

Est-ce qu’Octopath Traveler 0 est vraiment le meilleur J-RPG de 2025 ? La question reste difficile à trancher. Le jeu de Square Enix assume une identité forte, aussi bien dans son univers que dans sa direction artistique, ce qui peut autant séduire que diviser. Et si, comme pour nous, vous deviez lui décerner la couronne de meilleur J-RPG de l’année, ce serait un titre qu’il n’aurait clairement pas volé. Avec son gameplay ciselé, son univers séduisant, ses personnages à la fois complexes et attachants, et ses musiques qui coulent comme du miel dans les oreilles, Octopath Traveler 0 se parcourt le sourire aux lèvres et les trémolos dans la gorge. C’est un jeu profondément réconfortant, de ceux qu’on savoure lentement, bien au chaud sous un plaid, avec une tasse fumante à portée de main. Une lettre d’amour réussie aux J-RPG d’hier et d’aujourd’hui, parfaite pour s’évader.

• SWITCH2
• 9 / 10
• France

Et s’il était là, le vrai jeu ultime dont a toujours rêvé Masahiro Sakurai ? Loin du strass et des paillettes de Super Smash Bros., licence dont l’aura n’est estimable qu’en dizaines de millions d’exemplaires écoulées, Kirby Air Riders constitue une proposition particulièrement rare et précieuse. En voulant redonner une chance à un concept tombé aux oubliettes du jeu vidéo, la faute sans doute à un aspect avant-gardiste incompris en son temps, le papa de Kirby a trouvé le moyen de le sublimer. Cette nouvelle exclusivité Nintendo Switch 2 s’avère donc plus que conforme aux espoirs démesurés placés en elle suite à des présentations qui semblaient nous avoir pourtant tout montré. Restons cependant réalistes : Kirby Air Riders n’est pas un Mario Kart killer (ce serait un comble !) et a peu de chances de vivre un succès d’estime à la hauteur de ses qualités, tant son concept demeure particulier et complexe à apprivoiser. Sans un coup de pouce providentiel, il n’aura sans doute jamais la notoriété d’un Smash Bros. et risque plutôt de connaître celle d’un F-Zero, ce qui est déjà un joli exploit en soi compte tenu de la réputation de la licence. Mais en attendant, peu importe le succès qu’il connaîtra, Kirby Air Riders nous a conquis et constitue un vrai petit coup de cœur qu’il convenait de saluer à sa juste valeur.

• PC
• XSX/S
• XONE
• SWITCH
• 6 / 10
• France

D’une douceur infinie visuellement, Winter Burrow saisit dès les premières secondes par son charme évident. En nous mettant dans la peau d’une petite souris orpheline qui doit retaper sa maison d’enfance, le jeu nous frappe en plein cœur. C’est mignon et accueillant. Il est simplement dommage que cette forme qui donne envie de se plonger avec un mug de chocolat chaud rempli de guimauves n’aboutisse pas à une expérience moins pénible. Pensé comme un jeu de survie cosy, Winter Burrow se perd dans ses limites, ses contraintes et son ergonomie. Et c’est le joueur et la joueuse qui finit par être paumé. Comme la souris, finalement.

• PC
• 8 / 10
• France

Un mois après sa sortie en accès anticipé, 2XKO confirme que Riot Games sait décidément où il met les pieds. Sans réinventer le jeu de combat, le studio en redéfinit les contours avec une approche claire : rendre le versus accessible sans en sacrifier la profondeur. En résulte un titre fun dès la première prise en main, mais qui cache un vrai potentiel de maîtrise sur le long terme. Techniquement solide et porté par une bonne vision du jeu en duo, 2XKO réussit à fédérer aussi bien les curieux que les vieux pères du stick arcade. Certes, tout n’est pas parfait : le roster reste limité, le pack Arcane fait grincer des dents et quelques dialogues tournent un peu en boucle. Mais pour un free-to-play de ce calibre, la passion et le soin apportés à chaque détail sautent aux yeux. Si Riot maintient le cap et continue d’alimenter son jeu avec la même exigence (ce qui est prévu avec cinq nouveaux personnages annoncés par an) 2XKO pourrait bien devenir une nouvelle référence du versus moderne. Et franchement, voir un studio de cette envergure traiter le genre avec autant de respect… ça fait plaisir.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

PowerWash Simulator 2, suite facile et évidente de l’un des jeux les plus addictifs de ces dernières années, est le roi de son concept. Et c’est qui le rend si réussi. Il suffit de lancer une partie pour être d’emblée séduit et happé par la seule motivation de nettoyer toujours plus de trucs sales, surtout à des heures nocturnes. Pour la détente, il n’y a pas mieux et le plaisir est immédiate. Basique et simple, PowerWash Simulator 2 ne plaira pas à tout le monde. Mais il peut vite se transformer en vice si les leviers psychologiques sur lesquels il appuie cliquent sur vous. Si vous avez peur de succomber, n’y jouez pas. Sinon, au boulot !

• PS5
• 8 / 10
• France

Portée par des graphismes HD-2D d’une infinie beauté et des options de confort qui rendent l’aventure bien plus accessible, cette compilation regroupant les deux premiers jeux de la série constitue une excellente porte d’entrée dans le monde du JRPG. Les plus nostalgiques de l’ère 16 bits et des premiers grands jeux d’aventure replongeront avec plaisir dans deux titres emblématiques de cette époque. Les joueuses et les joueurs fraîchement arrivés dans la licence pourront lui reprocher un certain manque de consistance narrative, à une époque où de nombreux jeux prennent le temps de raconter une histoire. Et pourtant, pour les uns comme pour les autres, la magie risque bien d’opérer, et avec elle, le plaisir simple et pur du jeu vidéo dans sa forme la plus essentielle.

• PS5
• 7 / 10
• France

Est-ce qu’Outer Worlds 2 fait mieux que le premier épisode ? La réponse est oui, et sur presque tous les plans, mais non sans quelques lourdeurs. Plus beau, plus vaste, plus drôle et plus malin, il se révèle aussi plus long et plus dense… au point de parfois s’essouffler, perdant un peu de son mordant et de sa fraîcheur à mesure que l’aventure avance. La faute à une recette éculée qui a peut-être fait son temps. Toujours est-il que si vous aimez rembarrer des PNJ innocents, looter des objets à n’en plus finir, et que la boucle de gameplay répétitive ne vous rebute pas, alors vous êtes parti pour une aventure bien ficelée et diablement plaisante qui vous tiendra en haleine une bonne cinquantaine d’heures.

• XSX/S
• 5 / 10
• France

On s’attendait à un retour en grâce de Ryu Hayabusa avec Ninja Gaiden 4, fruit d’une collaboration entre deux studios de renom (Team Ninja et PlatinumGames). Flanqué d’un acolyte peu charismatique, le ninja loupe le coche en raison de choix douteux sur beaucoup trop d’éléments cruciaux. Entre son gameplay bancal, à peine sauvé par de bonnes sensations dans le tranchage ennemi, et sa direction artistique vomitive, Ninja Gaiden 4 ne donne jamais envie. Les ninjas méritent mieux que ça et, fort heureusement, il existe des jeux bien meilleurs dans le paysage vidéoludique.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Si Pixar faisait un jeu vidéo, nul doute qu’il s’appellerait Keeper. En donnant littéralement vie à un phare, sans lui donner la parole, Double Fine Production accouche d’une aventure bienveillante et douce. L’expérience se révèle plus contemplative que ludique, mais on prend beaucoup de plaisir à admirer ses décors prodigieux, et prenant vie quand on les illumine. Keeper est un OVNI, en raison de sa proposition alambiquée, mais il fait du bien entre deux productions moins apaisantes pour l’esprit. Double Fine Production sort même de sa zone de confort, avec une narration qui se passe de dialogues. Si vous avez envie de vous évader le temps de quelques heures, vous savez à quoi jouer.